EL CONTACTO ll ACTO
Proceso creativo del mural en Área 51
Técnica: Acrílico sobre muro, estilo cósmico-espiritual con enfoque narrativo
Lugar: Restaurante Área 51
Temática: Universo, meditación, seres de luz, exploración interior y contacto cósmico
1. Concepto y narrativa: un viaje hacia lo desconocido
Todo comenzó con una idea: representar no solo el misterio del universo, sino también el viaje interior del ser humano. El mural se pensó como una historia visual, en la que un astronauta —símbolo del explorador moderno— se enfrenta a la inmensidad del espacio, experimentando miedo, soledad y silencio. De ahí nace el impulso por meditar, por entrar en sí mismo en busca de respuestas más allá de la tecnología.
2. Boceto y composición galáctica
Se diseñó una composición equilibrada con tres focos visuales principales: el astronauta meditando al centro, un ser universal de luz a un lado, y un OVNI flotando al otro extremo. La composición fue trazada con cuadrícula sobre el muro del restaurante, y se planificaron los flujos de color y energía como si fueran nebulosas conectando los tres elementos.
3. Astronauta: el portal hacia el silencio
El astronauta fue la primera figura trabajada en detalle. Sentado en posición de loto, con el casco cerrado y el cuerpo relajado, representa el momento en que el ser humano se encuentra solo con el universo. Con colores fríos y reflejos estelares, se buscó transmitir el silencio profundo del espacio exterior y la introspección que provoca.
4. Encuentro con el OVNI: conexión con la otredad
A la izquierda del astronauta se desarrolló la figura del OVNI, representado como un objeto luminoso que no solo observa, sino responde al llamado del alma en meditación. El platillo está rodeado de luces vibrantes y ondas concéntricas que simbolizan comunicación y presencia. Es el primer contacto, el momento donde lo desconocido deja de ser amenaza y se convierte en posibilidad.
5. Ser de luz: la revelación espiritual
A la derecha del astronauta se pintó un ser de luz, con forma humanoide y energía irradiando desde su cuerpo. Fue realizado con mezcla de colores cálidos, dorados, púrpuras y blancos, usando técnicas de difuminado para transmitir paz, sabiduría y elevación. Este ser representa la conexión espiritual universal, el guía que aparece cuando se ha cruzado el umbral del miedo.
6. Integración cósmica y detalles finales
El mural se unificó con nebulosas, estrellas, galaxias y ondas de energía que conectan a los tres protagonistas. Se añadieron pequeños detalles como constelaciones simbólicas, patrones geométricos y puntos de luz, para representar el flujo energético del universo. Finalmente, se selló el mural para protegerlo, quedando como un mapa visual de un despertar interior en medio del cosmos.
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